Viele öffentliche Skulpturen sind in schlechtem Zustand und offensichtlich pflegebedürftig. Martina Morger tastet die Oberflächen der Skulpturen in einem Akt der Pflege und Reinigung ab.

Indem sie mit der archetypischen Rolle des Wartungsarbeitenden spielt, die von der städtischen Gesellschaft meist unbemerkt bleiben, lenkt ihre Performance die Aufmerksamkeit auf unterbewertete Arbeit und vergessene Objekte. In diesem Fall reinigte Martina Morger die Sappho von Adelaide Pandiani Maraini, um die völlig vernachlässigte Skulptur zu beleuchten. Der Prozess der symbolischen Reinigung lässt sich am besten als geistige Arbeit und nicht als Wartungsarbeit beschreiben, da die Skulpturen dadurch weder repariert noch wiederbelebt wurden. Das Nachzeichnen der Objekte mit dem Tuch ist eine körperliche Erfahrung, die über das Visuelle hinausgeht. Die Interaktion mit jeder Skulptur ist höchst individuell und intim.

Die Zeit und Sorgfalt, die den von Künstlerinnen geschaffenen Skulpturen bewusst gewidmet wurde, soll eine Auseinandersetzung mit der Geschichte der Objekte hervorrufen. Die Möglichkeit, sich auf diese Weise mit den öffentlichen Skulpturen auseinanderzusetzen, soll nicht auf die Künstlerin beschränkt bleiben, und so hat sie sich entschieden, eine Partitur zu veröffentlichen, die andere ermutigt, die Performance an einem Ort ihrer Wahl zu wiederholen.