Agenda
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Boyband CHIC: VR Experience
Virtual Reality-Ausstellung: 01. August — 31. December 2020
online
«Boyband CHIC - VR Experience» (2020) ist eine Webseite, die sich an der Form eines Point and Click Games orientiert, dadurch aktiv zur Partizipation auffordert und gleichzeitig auch deren Grenzen sichtbar macht. «VR Experience» beschäftigt sich mit der Frage, inwiefern es möglich und gewinnbringend ist, einen physisch existierenden Raum online nachzuempfinden. Auf der Projektwebseite können verschiedene digitale Räume erkundet werden, die entweder real existierende Räume des Luzerner Offspaces PTTH:// fotografisch wiedergeben, sie als digitales Rendering nachempfinden, von den realen Räumen inspiriert sind oder auch teils frei dazu erfunden sind. Mehrere in die Webseite eingebettete Performancevideos werfen die Frage auf, was mit einer Ausstellung passiert, die scheinbar von niemandem besucht wird. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 hat Boyband CHIC zahlreiche Ausstellungen und Performances realisiert. «Boyband CHIC - VR Experience»" ist gleichzeitig als Mini-Retrospektive und neueste Arbeit des wachsenden Kollektivs zu verstehen.
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Kunsthaus Konkret - mit Dominik Stauch
Ausstellung: 12. September — 30. November 2020
Kunsthaus Interlaken, Jungfraustrasse 55, CH-3800 Interlaken
Die Ausstellung Kunsthaus Konkret im Kunsthaus Interlaken verbindet Werke von verschiedenen «Zürcher Konkreten» mit ungegenständlichen Positionen von vier «gegenwärtigen» Künstlerinnen und Künstlern. Sie erhebt nicht den Anspruch den Wirrwarr um die Begriffe zu klären. Neoplastizismus, Suprematismus, Konstruktivis-mus, Hard Edge, Abstraction-Création, Analytische Malerei, Minimalism, Modernism, Color Field, Op-Art, Geometrische Abstraktion … sind Bezeichnungen für verschiedene Richtungen ungegenständlicher, geometrischer Kunst, die sich unterscheiden, aber auch berühren und überschneiden. Die Ausstellung möchte aufzeigen, dass Konkrete Kunst auch ohne jedes Vorwissen sinnlich erfassbar ist und in hohem Masse ein Erlebnis sein kann, wenn man ihr als Betrachterin oder Betrachter ohne Vorurteile begegnet.
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Videoart at Midnight Artists' Cookbook: 80 artists – 80 dishes
Neuerscheinung: 30. September 2020 — 30. June 2021
Cookbooks are a dime a dozen. Artists’ cookbooks have a tradition of their own. But there is only the one Videoart at Midnight Artists’ Cookbook: eighty of the most respected video artists of our time reveal their favorite recipes. Each recipe is ready to cook. Some are simple, others elaborate, and all have a personal story to tell. With recipes by: Monira Al Qadiri, Ulf Aminde, Julieta Aranda, Marc Aschenbrenner, Ed Atkins, Yael Bartana, Lucy Beech, Bigert & Bergström, John Bock, Pauline Boudry/Renate Lorenz, Martin Brand, Ulu Braun, Klaus vom Bruch, Erik Bünger, Filipa César, Chto Delat, Alice Creischer & Andreas Siekmann, Keren Cytter, Christoph Draeger, Antje Engelmann, Shahram Entekhabi, Köken Ergun, Theo Eshetu, Simon Faithfull, Christian Falsnaes, Harun Farocki, Omer Fast, Nina Fischer & Maroan el Sani, Dani Gal, Delia Gonzalez, Douglas Gordon, Andy Graydon, Assaf Gruber, Mathilde ter Heijne, Isabell Heimerdinger, Benjamin Heisenberg, Kerstin Honeit, Christian Jankowski, Anja Kirschner, Knut Klaßen, Korpys/Löffler, Zhenhua Li, Joep van Liefland, Melissa Logan, Dafna Maimon, Antje Majewski, Melanie Manchot, Lynne Marsh, Bjørn Melhus, Almagul Menlibayeva, Ari Benjamin Meyers, Eléonore de Montesquiou, Matthias Müller, Bettina Nürnberg & Dirk Peuker, Marcel Odenbach, Stefan Panhans, Mario Pfeifer, Agnieszka Polska, Ulrich Polster, Mario Rizzi, Willem de Rooij, Julian Rosefeldt, Anri Sala, Sandra Schäfer, Erik Schmidt, Amie Siegel, Pola Sieverding, Martin Skauen, Safy Sniper, Jan-Peter e.r. Sonntag, Vibeke Tandberg, Rebecca Ann Tess, Guido van der Werve, Gernot Wieland, Ming Wong, Ina Wudtke, Shingo Yoshida, Katarina Zdjelar, Stefan Zeyen, Tobias Zielony
September 2020, ISBN 978-3-7356-0725-6 (EN) - ISBN 978-3-7356-0723-2 (DE)
22 × 26 cm, app. 256 Pages, app. 190 Colored Illustrations, Hardcover
Publisher: Olaf Stüber & Anton Stüber, Videoart at Midnight
Design: Jörg Adam, Adayto, Berlin
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Mats Staub - «Death and Birth in My Life»
Ausstellung: 16. October — 06. December 2020
Museum für Kommunikation, Helvetiastrasse 16, CH-3005 Bern
Welche Todesfälle und welche Geburten haben Ihr Leben bislang geprägt und verändert? Nach diesen existenziellen Erfahrungen fragt Mats Staub in seinem neuen Langzeitprojekt jeweils zwei Menschen. Manche dieser Gesprächspartner kennen sich seit Jahrzehnten, andere begegnen sich zum ersten Mal. Sie werden sowohl beim Sprechen als auch beim Zuhören gefilmt. Getrennt vom Zwang des alltäglichen Gesprächs, fragt der Zuhörende jeweils nicht nach und nimmt nicht mit gut gemeinten Sätzen Anteil – so die Dramaturgie. Auch wir hören einfach zu, wenden uns zu, lassen uns ein: Auf zwei Monitoren schauen wir gleichzeitig in das erzählende und das zuhörende Gesicht beider Menschen. Mit einer Installation im Spannungsfeld zwischen Video und Ausstellung schafft Mats Staub einen gemeinschaftlichen Ort zu den Eckpunkten des Lebens. Die individuellen Geschichten zu diesen zwei Erfahrungen, die uns alle verbinden, kommen von Herzen und sprechen aus der Seele. Wir laden Sie ein, ganz nah zu kommen.
Im August 2020 erhielt Mats Staub den Schweizer Theaterpreis des Bundesamtes für Kultur.
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HMKV Video des Monats - Abner Preis' The Mask Maker and the Tree (2017)
online: 01. November — 30. November 2020
In the series HMKV Video of the Month, HMKV presents in monthly rotation current video works by international artists - selected by Inke Arns.
On masks and our alienation from nature: The video The Mask Maker and the Tree by Abner Preis is an adaptation of an old folk tale. Every year, the villagers go out into the forest to cut down a beautiful tree from which they make happy masks. They have to walk a long way, because near the village they have already cut down the forest. One day, however, a selected tree resists being felled. On one condition, the villagers are finally allowed to cut down the old tree: They must wear the happy masks made from the tree forever. Since no new masks are needed now, no more trees have to be felled. On view throughout November on the HMKV website
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APP'N'CELL NOW mit Stefan Rohner
Ausstellung: 15. November 2020 — 14. March 2021
KUNSTHALLE ZIEGELHÜTTE, Ziegeleistrasse 14, CH-9050 Appenzell
Stefan Rohner zeigt seine Arbeit Arvenkasten. Für den Zeitraum von vier Monaten verwandeln 69 Künstler*innen und das Team der Heinrich Gebert Kulturstiftung Appenzell die «Kunsthalle Appenzell» in einen Spiegel für das überaus reiche, konzentrierte und konsequente Kunstschaffen des Appenzellerlandes. Gemeinsam haben wir einen utopischen Ort bestimmt, an dem sich Kunst, Kunstschaffende, Kulturpolitiker, Kunstpublikum ...ALLE treffen, reden, austauschen, planen, netzwerken können.
Im fliessenden Wechsel begegnet man dort immer neuen und überraschenden Werkkonstellationen, die im öffentlichen Resonanzraum die Vielfalt, vor allem aber die gesellschaftliche Notwendigkeit künstlerischer Arbeit nicht nur aufzeigen, sondern beweisen: Kunst wirkt!
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AUFHELLUNG DES INTERIEURS
mit Eveline Cantieni, Ida Dober, Katharina Henking, Theres Liechti, Georgette Maag, Victorine Müller und Ursula Palla
Ausstellung: 22. November — 19. December 2020
Villa Flora, Tösstalstrasse 44, CH-8400 Winterthur
Die Ausstellunh zeigt ortsspezifische Interventionen, Installationen und Videoprojektionen und zeichnet einen poetisch-subtilen Umgang mit den räumlichen Gegebenheiten und den sowohl zeitlichen als auch geschichtlichen Spuren des Hauses aus. Die gezeigten Werke – Videoprojektionen, räumliche Installationen, ortsspezifische Interventionen oder Skulpturen – behandeln die Auflösung, das Vergängliche, Vorübergehende und Verändernde, Momente des Überganges und der Transformation.
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VIDEONALE.18: FLUID STATES. SOLID MATTER
Festival: 04. March — 18. April 2021
Videonale e.V. im Kunstmuseum Bonn, Helmut-Kohl-Allee 2, DE-53113 Bonn
Breaking down entrenched views and questioning how we as human beings locate ourselves in the world with our bodies - this is what the VIDEONALE.18 – Festival for Video and Time-based Art Forms aims to.
On what basis do we live, think and act nowadays? And how are we shaping this basis for the future? The works of the exhibition FLUID STATES. SOLID MATTER open a discourse on these questions. How does our thinking of the relationship of human beings to their environment change when we no longer see the body as solid and autonomous - as it has been the case until now - but as fluid. As fluid bodies - or "Bodies of Water", as gender researcher Astrida Neimanis puts it - we as human beings no longer stand above nature, but in interaction with it, with the living being, with the systems that surround us.
Accordingly, the works of the exhibition rethink common interrelations between humans and the environment and present new models for a different way of coexisting - whether social, political, ecological or economic. "Often based on very concrete places, things or autobiographical constellations the 31 positions of the VIDEONALE.18 reflect on how the liquefaction of fixed constellations – solid matter – into fluid states – new more permeable states – could affect our being-in-the-world. Ultimately, it is a question of how we want to live together in the future. FLUID STATES. SOLID MATTER is an offer to enter into dialogue with one another and to let the works become fruitful as food for thought," explains Tasja Langenbach, artistic director of the Videonale. The exhibition as well as the accompanying programme with talks, presentations, workshops, performances and partcipatory formats offers a forum on exchange and dialogue on these issues.
Artists of the VIDEONALE.18:
Paula Ábalos, Tekla Aslanishvili, Eliane Esther Bots, Viktor Brim, Adam Castle, Eli Cortiñas, Emily Vey Duke & Cooper Battersby, Mouaad el Salem, Mahdi Fleifel, Ellie Ga, Beatrice Gibson, Russel Hlongwane, Heidrun Holzfeind, Che-Yu Hsu, Sohrab Hura, Ida Kammerloch, Michelle-Marie Letelier, Dana Levy, Anne Linke, Lukas Marxt & Michael Petri, Bjørn Melhus, Ana María Millán, Michael Klein & Sasha Pirker, Morgan Quaintance, Úna Quigley, Aykan Safoğlu, Patrick Staff, Rhea Storr, Ingel Vaikla, Ana Vaz, Gernot Wieland
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VIDEONALE.scope #8
Filmreihe der Videonale Bonn: 10. June — 12. June 2021
Filmforum NRW, Bischofsgartenstrasse 1, DE-50667 Köln/
Filmclub 813, Hahnenstrasse 6, DE-50667 Köln
This year’s edition of VIDEONALE.scope is dedicated to the body as a subject of filmic narrations and experiments. Works from the 1960s to the present will be presented by: Lawrence Abu Hamdan, Marwa Arsanios, Sadie Benning, Anouk De Clercq, Colectivo Los Ingrávidos, Eli Cortiñas, Thirza Cuthand, Kevin J. Everson, Scott Fitzpatrick, Dora García, Karissa Hahn, Ayesha Hameed, Barbara Hammer, Stefan Hayn, Adam Shingwak Khalil & Zack Khalil, Vika Kirchenbauer, Nour Ouayda, Adrian Paci, Doug Porter, Yvonne Rainer, James Richards, Gernot Wieland, Akram Zaatari, Katarina Zdjelar und Aaron Zeghers & Lewis Bennett.