Agenda
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Videofenster Tanzhaus - Loop «Affekte»
24. March — 24. September 2020
Tanzhaus Zürich, Wasserwerkstrasse 127a, CH-8037 Zürich
Das Videofenster im Neubau des Tanzhauses Zürich macht das facettenreiche Videoschaffen im öffentlichen Raum sichtbar. In den Jahren 2020 und 2021 zeigen wir im Halbjahresrhythmus die Loops «Affekte», «Transformation», «Bewegte Körper» und «Entfesselte Kameras» mit Videoarbeiten aus dem Kunstbestand der Stadt Zürich. Mit videophilem Eifer wird das Videofenster zukünftig in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kooperationspartner*innen weiter bespielt.
Loop «Affekte»:
Muda Mathis/Sus Zwick, «Bonanza II», 2007; Ursula Palla, «Flowers II», 2001; Elodie Pong, «Option Key», 2016/2019; Rebecca Sauvin, «Katharsis», 2007; Anina Schenker, «Pirouette», 2009; Lena Maria Thüring, «This Land Is Your Land, This Land Is My Land», 2012
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AND THE MUSIC NEVER STOPS - FOLLOW THE SOUND
Ausstellung: 27. June — 27. September 2020
Abbatiale de Bellelay, CH-2313 Bellelay
Öffnungszeiten: Mittwoch - Samstag 13.00 - 17.00 Uhr
Alternierend zum Kunstjahr findet dieses Jahr in der Klosterkirche Bellelay das Musikjahr statt. Auf Einladung der Kuratorin wurde ein Programm zusammengestellt, welches die Musik in der Schweizer Videokunst zum Thema macht. Gruppenausstellung mit Werken u.a. von Luigi Archetti, Zilla Leutenegger, Elodie Pong, Pipilotti Rist, Dieter Roth, Julian Sartorius, Roman Signer und Rudolf Steiner.
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SEHNERV Medienkunstpreis 2020 in der Sparte Videokunst
Ausschreibung: 30. July — 30. October 2020
Der Verein zur Förderung von Medienkunst SEHNERV.org mit Sitz in Bern, verleiht im Zweijahresrhythmus einen Förderpreis an Künstlerinnen und Künstler. Der diesjährige Wettbewerb wird in der Sparte VIDEOKUNST ausgeschrieben und ist mit einem Preisgeld von CHF 5‘000.- dotiert. Die Ausschreibung richtet sich an Kunstschaffende mit Wohnsitz in der Schweiz. Sämtliche Formen der Videokunst sind zum Wettbewerb zugelassen. Dies umfasst sowohl Single-Channel Videos wie auch Installationen oder interaktive, partizipative und performative Umsetzungen. Es gibt keine thematische Einschränkung. Die eingereichten Werke müssen im Rahmen der Preisverleihung präsentiert werden können und im Verlauf der letzten 3 Jahre realisiert worden sein. Der SEHNERV-Medienkunstpreis 2020 wird im Januar 2021 in Bern verliehen. Die mit einem Preis ausgezeichneten Werke werden in Kooperation mit VIDEOKUNST.CH im Zentrum für Kulturproduktion PROGR Bern sowie in den Videofenstern BIENZGUT Bümpliz und HOUDINI Zürich präsentiert. Die komplette Ausschreibung inkl. den Richtlinien ist auf der Webseite https://www.sehnerv.org/medienkunstpreis2020/ ersichtlich.
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Boyband CHIC: VR Experience
Virtual Reality-Ausstellung: 01. August — 31. December 2020
online
«Boyband CHIC - VR Experience» (2020) ist eine Webseite, die sich an der Form eines Point and Click Games orientiert, dadurch aktiv zur Partizipation auffordert und gleichzeitig auch deren Grenzen sichtbar macht. «VR Experience» beschäftigt sich mit der Frage, inwiefern es möglich und gewinnbringend ist, einen physisch existierenden Raum online nachzuempfinden. Auf der Projektwebseite können verschiedene digitale Räume erkundet werden, die entweder real existierende Räume des Luzerner Offspaces PTTH:// fotografisch wiedergeben, sie als digitales Rendering nachempfinden, von den realen Räumen inspiriert sind oder auch teils frei dazu erfunden sind. Mehrere in die Webseite eingebettete Performancevideos werfen die Frage auf, was mit einer Ausstellung passiert, die scheinbar von niemandem besucht wird. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 hat Boyband CHIC zahlreiche Ausstellungen und Performances realisiert. «Boyband CHIC - VR Experience»" ist gleichzeitig als Mini-Retrospektive und neueste Arbeit des wachsenden Kollektivs zu verstehen.
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Ursula Palla - Eva Borner - Esther Ernst - Serafin Krieger - Claudio Moser: Reisen
Gruppenausstellung: 14. August — 26. September 2020
TRUDELHAUS, Obere Halde 36, CH-5400 Baden
Vernissage: Do, 13.8.2020, 18.30 Uhr
Werkgespräch: Fr 28.8.2020, 18 Uhr
Führung: So, 20.9.2020, 15 Uhr
Finissage: Sa, 26.9.2020, 15 –17 Uhr
In der bildenden Kunst hat das Reisen und die damit verbundene künstlerische Beobachtung seit jeher einen hohen Stellenwert. Gruppenausstellung mit Ursula Palla und vier weiteren unterschiedlichen Positionen.
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Diana Dodson & Reto Leibundgut: haushochdrei
Temporäre Kunst in den Quartieren der Stadt Bern: 15. August — 24. October 2020
Vorpark Holligen, CH-3008 Bern
Startevent: Samstag, 15.8.2020, 16 Uhr
Kunstplatzfest: Samstag, 29.8.2020
Finissage: Samstag, 24.10.2020
Seit zwei Jahren gibt es in der Stadt Bern das Projekt «Kunstplätze». 2020 ist der Stadtteil III, Mattenhof-Weissenbühl, an der Reihe. Drei partizipative Kunstprojekte bieten die Chance, den eigenen Wohnort neu zu entdecken, darunter das Projekt von Diana Dodson und Reto Leibundgut für den Verein Vor_park Holligen. Zwischen alten Familiengärten und neuer Baustelle stemmen sie ein Gartenhäuschen in luftige Höhen. «Trotzig, charmant und selbstbewusst», so das Künstlerpaar, soll es als Wahrzeichen für den lernenden Park stehen, als Heimat für Geist und Vorstellungskraft – und
dabei auch ganz praktisch einen neuen Begegnungsort schaffen, der sich gemeinsam bespielen lässt.
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Baumfänger - Beat Breitenstein, Marianne Engel, Victorine Müller, Com&Com
Ausstellung: 15. August — 11. October 2020
Kunsthaus Zofingen, General-Guisan-Strasse 12, CH-4800 Zofingen
Öffnungszeiten jeweils: Donnerstag 18–21 Uhr; Samstag/Sonntag 11–17 Uhr
Bäume haben eine zentrale Bedeutung für unsere Kultur. Ob als Symbol für Weisheit, Langlebigkeit oder als Stammhalter sind sie Lebenselixier und Zeitmaschine für unser Gedächtnis. Fest verwurzelt und zugleich den Wolken entgegenwachsend, bilden Bäume die Grundlage unserer Vegetation und sind für unseren Atem lebensnotwendig.
In dieser Ausstellung eröffnen wir einen Blick auf das Zusammenleben mit den Bäumen, auf Überliefertes, die mystischen Baumwesen und das geheimnisvolle Geflecht der Wurzeln. Vier künstlerische Positionen laden auf unterschiedliche Art und Weise mittels Bildhauerei, Fotografie, Installation und Performance ein, den Baum zu erleben. Vom Erdreich bis zum goldenen Blattwerk wird Verborgenes sichtbar.
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Olga Titus - Andy Storchenegger: Hybride Identitäten
Ausstellung: 20. August — 04. October 2020
OXYD Kunsträume, untere Vogelsangstr. 4, CH-8400 Winterthur
Vernissage: Do, 20.8.2020, 18.30 Uhr
Führung durch die Ausstellung mit den Kunstschaffenden Olga Titus und Andy Storchenegger: Sa, 19.9.2020, 18-19 Uhr
In der Ausstellung «Hybride Identitäten» geht es um die Vermischung, das Collagieren und Neu-Kombinieren von unterschiedlichen sozialen und kulturellen Bereichen sowie deren wechselseitige Beeinflussung. Der Begriff der kulturellen Hybridität prägt diese Art der Auseinandersetzung und meint nicht nur die Vermischung, sondern auch die Anerkennung von Differenzen.
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Dominik Stauch - CASTLES MADE OF SAND
Ausstellung: 04. September — 17. October 2020
Galerie Joy de Rouvre, 2, rue des Vieux Grenadiers, CH-1205 Genève
Vernissage: 3.9.2020, 18 Uhr
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Theres Liechti - IN TRANSITION
Gruppenausstellung: 05. September — 26. September 2020
Bühler Areal, CH-Winterthur Sennhof / Kyburg
Vernissage: Sa, 5.9.2020, 14-23 Uhr
Finissage: Sa, 26.9.2020, 17-23 Uhr
Das Kuratorium lud über 30 national oder regional bekannte Kunstschaffende ein, mit Schwerpunkt Zürich und Winterthur. Im Vordergrund stehen Originalität, eine klare Formensprache und diskursive Inhalte, sowie eigenständige Positionen und eine erkennbare künstlerische Handschrift. Neben einem herausragenden künstlerischen Werk ist die gute persönliche Zusammenarbeit ein weiteres Kriterium. Die Eingeladenen - darunter Theres Liechti sowie Olga Titus - arbeiten in sämtlichen Bereichen der bildenden Kunst – wie z.Bsp. Videokunst, Installationen, Skulpturen, Aktion, Performance und Malerei.
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Olga Titus: Tangerine Dreams
Ausstellung: 06. September — 18. October 2020
Kunsthalle Wil, Grabenstrasse 33, CH-9500 Wil/SG
Vernissage: 5. September 2020, 18.00 Uhr
Künstlergespräch: 2. Oktober 2020, 19.00 Uhr
Olga Titus ist eine „Flaneurin in der digitalen Welt“ sie wandert durchs Internet, durchforscht dieses und wird zur Sammlerin von digitalem Bildmaterial. Durch ihren freien Umgang mit dem erarbeiteten Bilderfundus entwickelt sie neue Kontexte und Inhalte. Ihre künstlerische Arbeit zeigt sich in einer Dichtheit von materieller Experimentierfreude. Titus transformiert, auf spielerische und unkonventionelle Art, eines durch den Internet Äther sich zu verflüchtigend erscheinendes Werk – in ein physisch greifbares Werk. Die Künstlerin generiert so neue Geschichten und kreiert fantastische Kosmen. Die analoge Rückkehr ist ein wichtiger Bestandteil in Olga Titus Arbeit. So sind auch ihre Pailettenbilder entstanden - wie in einem „parallel Universum“ (zu ihren Videoinstallationen) transferieren die Paillettenbilder die Idee von einem „Third Space“ – dem Raum dazwischen. Getrieben von der Sehnsucht nach Beständigem in einem konstanten vielfältigen Wandel erforscht die Künstlerin den Begriff der kulturellen Identität und lässt in subjektiv geprägten Narrationssträngen eine neue Ordnung entstehen.
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Bewegte Bilder
Aus der Schenkung Heinz E. Toggenburger
Ausstellung: 12. September — 15. November 2020
Kunst Museum Winterthur, Beim Stadthaus, CH-8400 Winterthur
Dank einer grosszügigen Schenkung von Heinz E. Toggenburger konnte das Kunst Museum Winterthur die Grundlage für eine Sammlung Neuer Medien schaffen. Einen Schwerpunkt bilden exemplarische Werke herausragender Videokünstlerinnen und -künstler seit den 1960er Jahren. Zu ihnen zählen u.a. John Baldessari (*1931), Joan Jonas (*1936), Bruce Nauman (*1941), Carolee Schneeman (*1939) und Lawrence Weiner (*1942). Die Nachfolgegenerationen sind mit Matt Mullican (*1951), Bill Viola (*1951) und Mona Hatoum (*1952) ebenfalls erstrangig vertreten. Den gewichtigsten Schwerpunkt bilden indes Videoarbeiten von den 1990er Jahren bis zur Gegenwart mit Werken von Sylvie Fleury (*1961), Pipilotti Rist (*1962), Lutz & Guggisberg (*1968/*1966) sowie Shahryar Nashat (*1975). Mit der Ausstellung Bewegte Bilder wird das Kunst Museum Winterthur erstmals Einblick in das neue Kapitel der Sammlungsgeschichte gewähren.
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videocity.bs „Food #2 – zwischen Werbung, Kunst, Konsum und Krise“
Screening auf dem eBoard des Congress Center Basel: 16. September — 31. October 2020
eBoard des Congress Center Basel, Messeplatz 21 (beim Swissôtel Le Plaza), CH-Basel
Haben Sie während der Krise Ihren Umgang mit dem Grundbedürfnis Nahrung geändert? Wurden Sie mit Hamsterkäufen, einem teilweise eingeschränkten oder rationierten Warenangebot konfrontiert? Oder fühlten Sie sich isoliert bei Ihren Mahlzeiten in der Quarantäne? Mit der Erfahrung der Krise änderte sich für viele die Einstellung zum Essen. Andrea Domesle hat das Thema schon vor der Krise gewählt und einen ersten Zyklus zusammengestellt. „Food #1” mit 14 künstlerischen Videos ist nach wie vor als Web-Präsentation online. Das junge internationale Team hat seit dem Lockdown mit Hilfe des Netzwerks der Kuratorin in vielen Ländern recherchiert: Entstanden ist das Screening „Food #2” mit 20 Videos, welches ab dem 16. September auf dem eBoard des Congress Center Basel gezeigt wird. Viele der 19 Künstler*innen, darunter Absolventen von Kunsthochschulen, haben ihren ersten Auftritt in der Schweiz und in Europa.
„Food #2” ist auch als ein Zeichen der Solidarität in der Krise gedacht, um weiterhin grenzüberschreitend Kultur anzubieten und sich weltweit auszutauschen.
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Salon 2 – Foto / Video:
Mit Arbeiten von Simone Zaugg, Ronald Pizzoferrato, Enrique Muñoz, Adela Picón, Alexander Egger, Anouk Sebald und Adela Picón
Ausstellung: 24. September — 26. September 2020
Kohlenweg 12, CH-3097 Bern-Liebefeld
Öffnungszeiten jeweils von 16 - 21 Uhr
Die zeitgenössische Fotografie und Videokunst ist eine Sprache, welche unterschiedliche Standpunkte formuliert und interpretiert.
Zwischen Realität und Kunst entsteht eine Poesie der Bilder, welche uns die Welt beschreibt. Mit Arbeiten von Simone
Zaugg, Ronald Pizzoferrato, Enrique Muñoz, Alexander Egger, Anouk Sebald und Adela Picón.
SALON ++ ist eine Künstlerinnen-Initiative, welche im September 2020 im Berner Liebefeld starten und in anschliessend in andere Schweizer Kantone wandern wird. Es handelt sich um eine lose Reihe von Ausstellungen visueller Kunst in privaten Räumen.
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VIDEONALE.18: Call for entries
Festival: 04. March — 18. April 2021
One of the association’s most important functions is organising an international festival of video and time-based arts. Since it first took place in 1984, the VIDEONALE – Festival for Video and Time-Based Arts has been held every two years in Bonn - since 2005 at the Kunstmuseum Bonn. The participants included such pathfinders as Dara Birnbaum, Lynn Hershman, Klaus vom Bruch, Gary Hill, Keren Cytter, Marcel Odenbach, Bill Viola and Christian Jankowski. The heart of each festival is the exhibition with entries to the international competition as well as a festival programme with artist talks, lectures, presentations, screenings and performances.
All information about the OPEN CALL will be available from March 2020 in the videonale newsletter and on Instagram and Facebook.