Agenda
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Six Doors
Online Ausstellung: 26. February 2019 — 30. July 2020
The 5th floor / Centre d’Art Contemporain Genève
Sophia Al-Maria, Cheryl Donegan, Sabrina Röthlisberger, Johanna Bruckner, Hyunjin Bek, Shadi Habib Allah
The Centre d’Art Contemporain Genève is proud to open the doors to its Fifth Floor—a new phase, or more precisely, a new layer of the institution dedicated to presenting art online. But what should the doors of such a space look like? Should they be gates, portals, altarpieces, or something else entirely? The curatorial duo Francesco Urbano Ragazzi has commissioned six artists, who have elaborated on the materiality of moving images throughout their practice, to find an answer to this question.
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Facing History - Kulturgeschichte im Dialog
Ausstellung: 07. June 2019 — 07. June 2020
Antikensammlung der Universitär Bern, Hallerstrasse 12, 3012 Bern
Eröffnung: Freitag, 7. Juni 2019, 18.30 Uhr, Hauptgebäude der Universität Bern
In einer spartenübergreifenden Kooperation wurde für die Antikensammlung der Universität Bern ein Ausstellungskonzept entwickelt, das durch den Einsatz von digitalen Medien in Verbindung mit den künstlerischen Ausdrucksformen des Schauspiels und der Videokunst ein äusserst lebhaftes Kulturerlebnis ermöglicht. Unser Ausstellungskonzept wurde im Rahmen des Wettbewerbs «kultur.digital» vom Amt für Kultur des Kantons Bern ausgezeichnet.
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Nam June Paik
17. October 2019 — 09. February 2020
Tate Modern - The Eyal Ofer Galleries, Bankside
London SE1 9TG, GB
Nam June Paik’s experimental, innovative, yet playful work has had a profound influence on today’s art and culture. He pioneered the use of TV and video in art and coined the phrase ‘electronic superhighway’ to predict the future of communication in the internet age.
This major exhibition will be a mesmerising riot of sights and sounds. It brings together over 200 works from throughout his five-decade career – from robots made from old TV screens, to his innovative video works and all-encompassing room-sized installations such as the dazzling Sistine Chapel 1993.
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MERRY-GO-ROUND und POOLSCAPE
2 Videos von Filip Haag *REXBox Kino Rex Bern
29. November 2019 — 05. January 2020
Kino Rex Bern
Vernissage Freitag, 29.11.2019 ab 19 Uhr / Finissage Sonntag, 5.1.2020 ab 17 Uhr
"Filip Haag, Kunstmaler, fängt Bewegung ein in Form und Farbe. Seine Bilder drehen sich ums Wahrnehmen... Seine Malerei weitet sich schon auch mal in den Raum, dann zeigt sie sich als Bronzeplastik. Oder aber sie erweitert sich in die Zeit, dann zeigt sie sich in Filmen in der Kürze von einigen Sekunden oder Minuten ... Es sind bewegte Bilder, ahnungsvolle Augenblicke, Lichtphänomene, Erweiterungen von Malerei in die Zeit, in den Raum, in die Bewegung. In den Zauber. Kleine poetische Momente im Atelier oder unterwegs gewinnen Grösse. Die Filme gründen in Momenten der Epiphanie. Epiphanie? «…dass etwas aus der Welt hervortritt, durch unsere Vorstellung davon, und sich für einen kurzen Moment so zeigt, wie es ist…» (Text: Karl Ove Knausgard)
MERRY-GO-ROUND zeigt metallisierte Oberfläche, gleicht Hobelkäse und setzt unter Klängen zum Tanz an. POOLSCAPE zeigt Licht und Schatten einer erstaunlichen Lampe an einer Wand, die mal ganz klein und grau war und es wieder sein wird. Werner Hasler / the outer string erweitert die Filme um zwei binaurale Soundscapes."
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Dominik Stauch ‹PAINKILLERS›
29. November — 21. December 2019
Galerie Bernhard Bischoff & Partner, PROGR, Waisenhausplatz 30, 3011 Bern
Dominik Stauch hat für die neusten Arbeiten zum Pinsel zurückgegriffen und seine Videoarbeiten quasi auf Leinwand gebracht. Seine oft angewendete, konsequente Reduktion auf einfache, geometrische Grundformen kommt zum Zug. Die konkrete Malerei bietet dem Künstler eine grössere Farbpalette und so ist es ihm umso wichtiger, dass jede einzelne Farbe nur einmal verwendet wird. In den neuen Farbmalereien aus Acryl finden sich Hinweise auf ältere Arbeiten, wie z.B. die „Löcher“, welche in früheren Collagen vorkommen sind in den manchen Gemälden wieder zu entdecken. Die neusten Arbeiten von Dominik Stauch sind zwar keine bewegliche Malerei, wo sich die perspektivische Raumansichte aufbaut und im nächsten Moment wieder zur Zweidimensionalität zurückkehrt. Jedoch entstehen in den Leinwänden durchaus perspektivische Räume und die Formen beginnen bei näherer Betrachtung im Auge zu vibrieren. Ergänzt werden die Malereien durch zwei installative Arbeiten, welche die Formen der Gemälde im Raum widerspiegeln. Zusätzlich hat Dominik Stauch eine neue Serie Collagen gemacht, welche der Ausstellung den Titel ‹Painkillers› geben; Engel und Superhelden sind teils durch geometrische Figuren überklebt oder verdeckt.
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Ursula Palla, Grosses Weiss
30. November 2019 — 02. February 2020
Murikultur, Museum Kloster Muri, Marktstrasse 4, 5630 Muri (AG)
Eröffnung: Samstag, 30.11.2019, 16-18 Uhr
Licht und Dunkelheit: Sehnsuchtsort Skandinavien
Weihnachten wird in Skandinavien besonders traditionsreich und liebevoll gefeiert. Selbst wenn die Weihnachtszeit in diesen Ländern teilweise unterschiedlich gefeiert wird, kreisen sämtliche Traditionen um das Licht, das in diesem Teil Europas mit seinen langen Nächten und kurzen Tagen besonders herbeigesehnt wird.
Mittelpunkt des Programms ist die Ausstellung «Grosses Weiss» der Künstlerin Ursula Palla, die sich den nordischen Themen Eis, Licht und Dunkelheit widmet. Während ein mit Schiffstauen umwickelter «Sonnenstein» auf die Navigation der Wikinger anspielt, verweist das Video «Great White 2» mit der Darstellung von in unterschiedlicher Geschwindigkeit schmelzender Schneemänner auf den Klimawandel. Die Sonderausstellung wird begleitet von einem Rahmenprogramm für Gross und Klein, das die verschiedenen weihnachtlichen Traditionen und Gebräuche Skandinaviens aufnimmt.
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Gravitatorische Behauptungen. Yves Netzhammer / Gramazio Kohler Research
04. December — 22. December 2019
ETH Zürich, Graphische Sammlung, Rämistrasse 101, E 52, 8092 Zürich
Vernissage: Dienstag, 3.12.2019, ab 18 Uhr
Die Graphische Sammlung ETH Zürich realisiert immer wieder Ausstellungsprojekte an der Schnittstelle zu ETH-Disziplinen. Vor diesem Hintergrund ist auch die Kooperation zwischen dem bekannten Schweizer Künstler Yves Netzhammer (*1970) und der international renommierten Professur für Architektur und Digitale Fabrikation, Gramazio Kohler Research, am Departement Architektur entstanden. Netzhammers Werke haben ihren Ursprung im digitalen Raum, der für ihn eng verwandt mit dem Raum der eigenen Imagination ist. Im initiierten Austausch hat sich rasch gezeigt, dass der Faden eine zentrale Rolle im gemeinsamen Projekt spielen soll. Einerseits kommt das Material wiederholt in den Bildwelten des Künstlers vor, andererseits greifen auch die Architekten Fabio Gramazio und Matthias Kohler bei ihrer Forschung auf Geflechte aus Schnur, Garn oder Faser zurück. Entstanden ist eine raumgreifende Installation mit Robotern, die für die digitale Fabrikation in der Architektur an der ETH entwickelt worden sind.
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Olga Titus: Vice Versa
05. December 2019 — 11. January 2020
TART Zürich, Gotthardstrasse 54, CH-8002 Zürich
Vernissage: 5.12.2019, 18-21 Uhr / Führung: 9.1.2020, 18-19 Uhr / Finissage: 11.1.2020, 12-17 Uhr
Die multimedialen Arbeiten von Olga Titus fragen nach kultureller Identität und untersuchen Phänomene der Selbst- und Fremdwahrnehmung. In ihrem multimedialen Schaffen treffen Figuren aus der indischen Mythologie auf westliche Traumwelten, deren Protagonisten Gartenzwerge, Barbies, Elfen, Fabelwesen und Superhelden sind. Sievisualisiert Widersprüche, die Ambivalenz von Kulturen. Sie verkitscht die Mysterien der Schöpfung, katapultiert sie ins Entertainment-Universum und tanzt voller Irrwitz zwischensurrealem Kunstkosmos und Realität. Olga Titus zeigt hier eine komplett neue Werkserie ihrer «interaktiven» Malerei, eine die überladen und farbprall ist und mehr als nur eine Sichtweise zulässt.
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Video@Löwenbräu: «Native Portraits n.19897» von Lisa Reihana
Thursday 05. December 2019
Migros Museum für Gegenwartskunst, Limmatstrasse 270, CH-8005 Zürich
19 Uhr Screening, anschliessend Diskussion / Eintritt frei
Die Reihe Video@Löwenbräu, ein Kooperationsprojekt der F+F Schule für Kunst und Design und des Migros Museum für Gegenwartskunst, zeigt dieses Jahr Film- und Videoarbeiten von internationalen Künstler*innen, die sich mit Fragen von gesellschaftlichen Gruppenbildungen beschäftigen. Welche Mechanismen von Ein- und Ausschluss treten dabei auf, welche offenen oder verhohlenen Rituale finden Anwendung.
Das Programm wurde von Irene Müller, Dozentin an der F+F, zusammen mit Hans-Michael Herzog erarbeitet und erfolgte auf Basis des kollegialen, kuratorischen Austausches.
Lisa Reihana (*1964) ist eine Künstlerin aus Neuseeland und Māori. In ihren Arbeiten ist die koloniale Vergangenheit Neuseelands ebenso ein zentrales Element wie der Umgang mit visuellen Repräsentationsmodellen und sozialer bzw. kultureller Identität. Ihre oftmals raumgreifenden multimedialen Installationen sind geprägt von Methoden des Re-enactment und der postcolonial critique. Ihre Arbeit «The Pursuit of Venus» wurde 2017 im neuseeländischen Pavillon an der Biennale Venedig gezeigt.
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Ursula Palla: Kleine Wiese
07. December 2019 — 11. January 2020
sam scherrer contemporary, Kleinstrasse 16, 2. Stock, CH-8008 Zürich
Vernissage: Samstag, 7. Dezember 2019, 15 bis 17 Uhr /
Führung mit der Künstlerin durch die Ausstellung: Samstag, 14. Dezember 2019, 14 bis 16 Uhr /
Finissage: Samstag, 11. Januar 2019, 14 bis 16 Uhr
Ursula Palla geboren in Chur, lebt und arbeitet in Zürich. Seit 20 Jahren zeigt sie ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen und an Videofestivals im In- und Ausland. Sie arbeitet vorwiegend mit dem Medium Video und setzt sich in raumgreifenden Installationen und Objekten mit den Themen Projektion, Wirklichkeit und Konstruktion auseinander. Ihre Werke sind in namhaften nationalen und internationalen Sammlungen vertreten.
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Gravitatorische Behauptungen. Yves Netzhammer / Gramazio Kohler Research
06. January — 15. March 2020
ETH Zürich, Graphische Sammlung, Rämistrasse 101, E 52, 8092 Zürich
mit vielfältigem Veranstaltungsprogramm
Die Graphische Sammlung ETH Zürich realisiert immer wieder Ausstellungsprojekte an der Schnittstelle zu ETH-Disziplinen. Vor diesem Hintergrund ist auch die Kooperation zwischen dem bekannten Schweizer Künstler Yves Netzhammer (*1970) und der international renommierten Professur für Architektur und Digitale Fabrikation, Gramazio Kohler Research, am Departement Architektur entstanden. Netzhammers Werke haben ihren Ursprung im digitalen Raum, der für ihn eng verwandt mit dem Raum der eigenen Imagination ist. Im initiierten Austausch hat sich rasch gezeigt, dass der Faden eine zentrale Rolle im gemeinsamen Projekt spielen soll. Einerseits kommt das Material wiederholt in den Bildwelten des Künstlers vor, andererseits greifen auch die Architekten Fabio Gramazio und Matthias Kohler bei ihrer Forschung auf Geflechte aus Schnur, Garn oder Faser zurück. Entstanden ist eine raumgreifende Installation mit Robotern, die für die digitale Fabrikation in der Architektur an der ETH entwickelt worden sind.